La nueva lucha de las dragas: la cultura del mainstream y la industria Drag

Le artista drag emergente, Pandora Newton, Ambrose Lugosi con su estilo alternativo Drag ​Monster, y Horacio Potasio, finalista de Drag Race México relatan su experiencia en la industria del ​Drag desde su trinchera. Narran para este medio, sus las luchas antihegemónicas dentro de la ​escena, la competitividad dentro de la misma comunidad, y las exigencias del arte en los medios ​mainstream durante su vivencia en el Drag. 

Por: Denise Castillo, Jennifer Figueroa, Dulce Gálvez, Efraín Hernández, Santiago Medrano, José Luis Morales y Mónica Luján

Fotografías por Efraín Hernández

Comic por Denise Castillo

Cada vez existen más espacios seguros que facilitan la introducción al mundo del Drag, sin ​embargo, aún existen retos y limitaciones para las personas de la escena local en Guadalajara, pues la competencia y ​exclusión entre la misma comunidad es un tema recurrente.

De acuerdo con los datos de la Encuesta Nacional sobre Diversidad Sexual y de Género 2021 (ENDISEG), ​en México, alrededor de 5 millones de personas se identifican como LGBTI+. Según este mismo reporte, ​Jalisco es el cuarto estado con mayor población LGBTI+ con alrededor de 298 mil personas ​pertenecientes a esta población.

Si bien, la comunidad existe y resiste, según el Estudio Jalisco LGBT+ 2023 publicado por la consultora y equipo de investigación Kaliopeo, más del ​50% de la población LGBTQ+ en Jalisco se ha sentido excluide, marginade, o maltratade. Además, el ​61% de la población LGBTQ+ ha sufrido de acoso verbal y el 30% de discriminación en lugares públicos. ​El mismo reporte también expone que el motivo más común por el cual se han sentido discriminades es ​por apariencia física y forma de vestir.

Sentado en el pasto del parque de su casa, Francisco Javier, -quien le da vida a Pandora Newton-, ​lleva dos años haciendo Drag. Desde entonces este arte se ha vuelto un pilar para su estabilidad ​emocional, económica y su desarrollo personal. Aunque vive en Tesistán, ha podido desarrollar su ​carrera Drag en la zona centro de Guadalajara. Su camino ha implicado retos, como la exclusión por ​parte de la misma comunidad y el practicar un arte en una industria muy competitiva, tema que parece ​ser muy recurrente en la escena.

“Ya es tanto el hate de las personas de afuera que nos tiran como para que entre ​nosotros mismos nos estemos insultando” afirma Pandora Newton, artista Drag ​establecida en Guadalajara.

Pandora Newton insiste en que la clave para tener éxito en el Drag es ser tú mismo, sobre todo ​descubrir y desarrollar tu esencia. También destaca lo importante que han sido programas como ‘La ​más draga’ y cómo han ayudado a romper tabúes y prejuicios, como uno de los más recurrentes, el ​“daño a las infancias”. En su opinión, estos estigmas comienza a desaparecer gracias a la existencia y ​éxito de estos espacios, que ahora están siendo impulsados por organizaciones gubernamentales, ​apoyo esencial para la evolución de este arte.

“Qué bonito que las infancias de ahora quieran saber un poquito más sobre todos estos temas, y me da ​mucho gusto que el gobierno nos esté apoyando en todo esto”, afirma.

Pandora Newton reconoce que el Drag, siendo en gran parte un arte performativo, requiere de ​habilidades -que entran dentro de lo que conocemos como el Drag mainstream- para crecer dentro de ​la escena. Además, reconoce el esfuerzo y el éxito de Horacio Potasio, una de las artistas Drag más ​reconocidas en el país gracias a su aparición en la segunda temporada de ‘Drag Race México’. Pandora ​recuerda que Horacio empezó en la escena Drag casi al mismo tiempo que él. Sin embargo, creció muy ​rápido en la industria gracias a que su imagen y marca responden más a las demandas del mainstream ​y de la escena comercial del Drag.

Jesús Horacio González Gómez, también conocido como Horacio Potasio, draga nacida en Guadalajara, ​permitió abrir un espacio de conversación para discutir estos temas desde la perspectiva de una ​persona que ha logrado establecerse en una industria sumamente competitiva. Horacio reconoce que, ​la razón por la cual creció “tan rápido” dentro de la escena, fue porque él ofrece un producto y ​performance comercial, también por sus habilidades en disciplinas como la danza, que ya había ​practicado por 10 años antes de iniciar en el Drag, o la pintura, habilidad que le ayudó a perfeccionar su ​capacidad para maquillarse.

“Cuando llego al mundo del drag no llegué a aprender, llegué a aplicar mis conocimientos” afirma.

De la escena mainstream, Horacio opina que ésta suele acotar un poco la idea que se tiene sobre el ​Drag, ya que éste, en realidad, es un arte extremadamente amplio, con muchos estilos y ramas, que ​normalmente son opacadas por este estilo tan comercial. Según Horacio, esa es una de las maravillas ​de la escena Drag en Guadalajara en comparación a la escena mainstream, lo amplía y variada que es.

Para Horacio Potasio, la apertura de espacios nuevos y diversos es un elemento importante para que la ​escena Drag en Guadalajara siga creciendo y evolucionando. La falta de estos es la principal razón por ​la que existe una cultura muy competitiva e incluso, hostil para las personas que están empezando en ​este arte.

Guadalajara es un lugar paradójico; por una parte, es una ciudad dónde se ha desenvuelto la cultura ​LGBTQ+ y el Drag, aunque sigue siendo relegada a la esfera nocturna. Antonio Marquet Montiel, ​autor del libro Dragas en Rebeldía menciona que, aunque haya tolerancia hacia eventos como el ​Pride, estas comunidades siguen siendo relegadas a fines de semana, de noche y en los bares. “¿Por ​qué se habría de relegar el arte Drag a las sombras?”, pregunta Montiel y afirma que el​ cuestionamiento y la rebeldía son parte de la misma esencia del Drag. ​

Ambrose Lugosi, artista Drag alternative o Drag monster, encarna este concepto expresado por Montiel.​ Con su presentación oscura y conceptual que rompe con las normas del Drag en todo sentido y lucha​ contra la hegemonía del medio: ​

“La idea es recuperar espacios públicos donde también se puede realizar el drag y llevar la propuesta.​ Fuera de los antros, ese siempre ha sido como mi intención, sacarlo de los lugares convencionales y​ buscar la integración del drag en una estructura social”. ​

Lugosi y Montiel dejan claro que una de las pautas más importantes de la lucha LGBTQ+ y Drag en la​ actualidad es la recuperación de espacios y la extensión de la aceptación de estas comunidades más​ allá de la esfera nocturna a la que se han arrinconado. ​

ESPACIOS EN LA CIUDAD

Los espacios para el drag en Guadalajara se pueden remontar a la década de los 80s con el bar Monica’s creado ​por Efraín Santacruz, narra la periodista Alejandra Carrillo, en una nota sobre la historia de este lugar. Empezó a ​fungir como un sitio seguro para la comunidad LGBTQ+ y poco a poco, a la par de su crecimiento, comenzó a ver ​la aparición de las primeras identidades Drag reconocidas de la ciudad como la “Monna Lisa”. El bar tenía que ​ser operado con absoluta discreción, ya que su mera existencia podía infringir leyes como “falta a la moral”.

Fue desde entonces que los espacios para la cultura Drag se comenzaron a estigmatizar, de manera general, en ​el panorama “conservador” de la ciudad.

Históricamente, la creación de espacios no ha sido fácil, ha implicado una constante lucha y organización para impulsar su expresión desde las periferias, lo cual ha llevado al Drag tapatío a ser ​sumamente exigente en su práctica, pero a la vez gratificante y empoderador, sin importar el escenario.

Ambrose Lugosi precisa que, incluso en los espacios convencionales de Drag, ha sentido un gran rechazo desde ​el público hacia su estilo no convencional. Ha llegado a sentirse más aceptade en lugares como la Cámara de ​Diputados –espacio donde presentó una performance– que, en antros gay, manifiesta. Su trayectoria en el Drag no ​ha sido sencilla por lo mismo. Lugosi ha sido insistente en mantener su individualidad y autenticidad de ​expresión, a pesar de que esto le abriera menos puertas que si simplemente adoptara un estilo más digerible. ​También, menciona que “si no existía un foro que recibiera mi propuesta, yo buscaba crear ese foro que creara ​que apoyara mi propuesta”.

Queda evidente la persistencia y perseverancia de las artistas Drag, incluso ante un panorama industrial en el ​que su forma de expresión no es aceptada.

Tanto Pandora Newton como Ambrose Lugosi afirman que recientemente ha existido más apoyo hacia el arte y ​performance Drag de parte de los gobiernos, proveyendo espacios y eventos para que el arte Drag local se ​pueda desenvolver.

“Siempre me ha fascinado la seguridad de las dragas que se ponen las zapatillas con tacones de ​vértigo y su abierta provocación en un universo machista y gaycida como lo es México. Su ​seguridad, osadía y abierto desafío llaman la atención de todos. Imposible ignorarlas”, comenta Antonio Marquet, licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Facultad de Filosofía y ​Letras de la UNAM. 

Marquet comenta que lo que más le llegó a sorprender fue este profesionalismo, compromiso, y ​exigencia que las dragas tenían consigo mismas y con su performance, es una actuación al más alto nivel. 

Sin importar las restricciones con las que se encuentre en su camino, las Dragas siempre buscan llevar sus ​formas de expresión al escenario y sobre todo no quedar desapercibidas, el performance va más allá de un ​espectáculo.  

“La draga se caracteriza por un acto drag radical, transformador, cuestionador, creador. Para mí ​draga es aquella actriz-directora-de-escena- pensadora que logra establecer un antes y un ​después de su aparición, de su discurso, de aparecer en el escenario”, afirma Antonio Marquet ​Montiel.

Estos espacios monolíticos que se crearon en las periferias de la ciudad y poco a poco han invadido el corazón ​de la escena local de la ciudad, han sido hogar, por muchos años, de las ambiciones de jóvenes artistas ​emergentes que han dejado una estela, un camino que traza hacia al presente que, aunque confuso es ​esperanzador.

“¿Somos capaces de albergar a la draguedad en nuestros actos, en nuestra forma de pensar y ​conducirnos? ¿Lo drag solo ocurre en el escenario, en el bar, en el concurso?”, opina Marquet 

LA VISIÓN MAINSTREAM

La representación de la comunidad Drag en el espacio mainstream, referido a medios masivos cómo la televisión ​e internet, difiere de la visión local en Guadalajara, pero a su vez, termina inspirando y referenciando las ​tendencias de los movimientos periféricos y rezagados de esta cultura en la ciudad, al ser el medio de ​entretenimiento y consumo más “amigable” hacía su expresión identitaria. Alejandra Cota, maestra en estudios ​culturales con un enfoque profesional en perspectiva de género, propone tomar en cuenta las identidades ​“prefabricadas, controladas y sujetos de consumo” que permean en toda la maquinaria de la televisión mexicana ​y que también se presentan en los programas con identidades Drag.

Alejandra Cota, maestra en estudios culturales con un enfoque profesional en perspectiva de género, propone ​tomar en cuenta las identidades “prefabricadas, controladas y sujetos de consumo” que permean en toda la ​maquinaria de la televisión mexicana y que también se presenta en los programas con identidades Drag.  

En los últimos años ha habido un surgimiento mediático del Drag gracias a programas de televisión como Ru Pauls ​Drag Race, La más Draga, y Drag Race México. Estos han sido el “estandarte” de representación de la identidad ​Drag, y han fungido como inspiración para varios artistas emergentes interesados en la performance del Drag, ese ​fue el caso de Pandora Newton, quien la vio como una ventana hacia sus posibilidades como interpreté. 

“ para nosotros es como un sueño.”

Sin embargo, hay una doble realidad a la hora de analizar este tipo de programas como lo son RuPaul´s Drag ​Race y la más Draga, y es que en México desde mucho antes ya había una larga tradición de representación ​draguesca en el folklor: “México es más diverso de lo que imaginamos en las grandes ciudades “gay friendly”, ​argumenta Antonio Marquet.

La realidad es que, si salimos a las calles vemos cada vez más que hay una diversidad latente que desborda ​las aceras. En Guadalajara, hay lugares de exuberancia cultural como el Parque Rojo que muestran las ​distintas representaciones de identidades, así como un amor por la performance. Junto a ellas una ​declaración que dice: “a pesar de que la sociedad mexicana quiera hacer que no existimos, aquí hemos ​estado, aquí estamos, y aquí estaremos”.

La forma en la que se representa el Drag en los medios masivos es un arma de doble filo. Por una parte, hay ​quienes, como Pandora Newton, se ven inspirades para permanecer en el mundo del Drag y explorar nuevas ​formas de expresión y performance. Por otra parte, hay que reconocer que estos medios representan el lado ​más consumible y digerible del drag.

Respecto a esto, Ambrose Lugosi declara que “vivimos en este mundo ​capitalista donde estamos en oferta y demanda; entonces, muy pocas plataformas se ofrecen en mostrar ​algo que es poco consumible. lo que buscan, pues básicamente es el aspecto de una retribución ​económica, ¿no?”. Lugosi afirma que incluso el Drag alternativo se suele reducir a una imagen estereotipada, ​ignorando la pluralidad y diversidad dentro de la esfera alternativa.  

Es relevante tanto lo que los grandes escenarios eligen promover como los hábitos de consumo del público. A ​fin de cuentas, es el público quien le seguirá dando negocio a estos escenarios. Salvador Leetoy, investigador en estudios culturales habla de los estereotipos en los medios de comunicación ​haciendo hincapié en que no son los mismos medios que generan los estereotipos, más bien que hay una serie ​de “elementos sociales” y de “determinaciones culturales que ya están propiamente en la sociedad”.

Lo que los medios de comunicación mandan a su público está cercanamente entrelazado con el contexto ​social preexistente. Estos medios deben procurar crear contenido que será bien recibido por su público. Leetoy ​resalta el poder de los medios de comunicación, tanto de perpetuar el discurso hegemónico conservador ​como de contraponerse a este.

En ese sentido, Montiel describe la “draguedad rupaulesca” como “otra de las etapas en ​este proceso de neocolonizacion acelerada que atraviesa a la comunidad elegebetera que celebra el Pride”. ​Las plataformas masivas son reflejos de lo que se considera consumible en el Drag, el neocolonialismo ​reflejado en dichos medios presenta a menudo una imagen estrecha y hegemónica de lo que es la expresión ​draguesca.

Cabe destacar que el Drag y el travestismo no son importaciones, Montiel resalta que “Las Chuntae, los ​Muxes, los Chinelos tienen más centurias que Ru Paul, la televisión o el mismo Manhattan.” Es importante ​reconocer cómo este tipo de representación es muchas veces ignorada o subestimada por su origen indígena.

La organización Presentes, advierte que la población Muxes pertenece a la comunidad indígena de Juchitán, Oaxaca, que ​nacen con una biología masculina, pero se identifican con el género femenino. Integradas a su cultura desde ​tiempos prehispánicos, recién a partir de los años’60 del siglo XX comienzan a vestirse como mujeres. Este tipo ​de representación muchas veces es poco visibilizada, por lo que es importante preguntarnos si la repentina ​incursión a los medios y al mainstream nacional por parte de estos programas carga también consigo una ​mentalidad neocolonial que prioriza un tipo de representación sobre otra.

OPRESIÓN, COMPETENCIA Y DIFICULTADES 

Dentro de la escena Drag, el performance es parte fundamental para construir la identidad del movimiento. ​El acto en sí se caracteriza por su extravagancia y su personificación en vestuarios, y maquillajes coloridos. A ​la vez, existen una gran variedad de matices dentro del performance que surgen a partir de la diversidad de ​estilos de draguedad. Aunque, la influencia del mainstream ha definido ciertas actividades performativas ​como estándar de éxito. Respecto a esto, el coreógrafo Drag y bailarín profesional de danza clásica y jazz ​inmerso en la cultura Drag, Juan Manuel Tiscareño menciona:

“Los ambientes en la danza clásica y los espectáculos de drags son distintos en movimiento y música, pero ​considero que para cualquier Drag es necesario saber danza contemporánea y ballet, pues les ayudaría en su ​crecimiento coreográfico y artístico.”

Tiscareño habla de una constante perseverancia en el medio y el gusto por los integrantes y consumidores ​leales a los espectáculos de Drags, sin embargo, menciona que de forma paralela también hay burlas, malos sueldos, infravaloración de su trabajo artístico ​y trastornos alimenticios causados por los estereotipos que refuerzan los medios masivos.

Ambrose Lugosi destaca la diferencia de paga de una Drag alternativa frente a una Drag ​convencional, pues el estilo alternativo suele ser “no consumible”, ya que no responde a las ​demandas del mainstream, “si es difícil que la gente lo consuma, entonces es difícil que estos ​grandes escenarios lo promuevan” agrega. Además, comenta que al vivir en un mundo capitalista ​“estamos en oferta y demanda; entonces, muy pocas plataformas se ofrecen a mostrar algo que ​es poco consumible. Pues básicamente es el aspecto de una retribución económica”.

Pandora Newton, reflexiona sobre la falta de apoyo dentro de la escena y comparte las ​dificultades con las que se ha enfrentado “yo digo: ¡güey!, ¿por qué ser así como entre ​nosotros mismos, entre la Comunidad, o sea, el atacarnos o el bufe?”, cuestiona.

Horacio reconoce que hay múltiples tipos de Drag en la escena que no se visibilizan de la misma ​manera en el Drag mainstream.

“Si eres fan del programa, pero no del arte drag, probablemente te estés perdiendo de ​muchísimas cosas, o sea, de muchísimas expresiones, de muchísimos tipos de drag” ​concluye Horacio.

REPRESENTANDO LA REALIDAD EN EL ​MAINSTREAM 

Históricamente, los medios han jugado un papel muy importante en la representación de las identidades ​disidentes. Salvador Leetoy, menciona que hace algunos años, se tenía muy normalizado la manera ​caricaturizada en la que la comunidad LGBTIQ+ era representada en los medios y cómo estos perpetuaban ​estereotipos y juicios errados. Lo que afectaba gravemente la libertad de identidad de género y limitaba los ​espacios para que la comunidad pudiera expresar sus experiencias y su lucha.

En ese sentido, la investigadora Alejandra Cota, afirma que los medios mainstream pueden ser muy ​peligrosos, pues llegan a mostrar visiones estereotipadas e imágenes muy limitadas.

Leetoy agrega además que, debido al reciente surgimiento de los medios alternativos en el mundo digital, se ​han logrado crear espacios y con ellos nuevas formas de expresión, que pueden incluir a los grupos ​tradicionalmente excluidos del mainstream. Logrando así, cambios importantes en términos de políticas de ​representación.

“ que nos dejemos afectar también como audiencias por diferentes tipos de contenidos, no solamente ​estar viendo los que van de acuerdo con nuestras propias percepciones, sino tener la capacidad de escuchar ​otros puntos de vista” agrega.

Aunque el avance de la representación de la comunidad LGBTIQ+ es evidente, aún queda mucho camino por ​recorrer, sobre todo en los medios mainstream y de comunicación masiva, este es el planteamiento que ​hace el libro Dragas en Rebeldía: “si bien la draguedad recibió un fuerte impulso por RuPaul, , la ​draguedad mexicana tiene notas particulares.”

En ese sentido, Marquet reconoce que la draguedad “mainstream” limita al movimiento a una “visión ​cosmopolita homogeneizada que se perfila como un monumento al consumismo”.

EL CAMINO HACIA LA PLURALIZACIÓN

Ambrose Lugosi integrante de la escena alternativa, afirma que “existen minorías dentro de la ​minoría”, al mismo tiempo que reconoce que el Drag hegemónico impide la visibilidad y el desarrollo de espacios para nuevas ​dimensiones.

Son las audiencias también quienes también juegan un rol importante en la exclusión que se fomenta ​sobre el Drag antihegemónico, como menciona Salvador Leetoy: “los medios de comunicación tienen la ​capacidad de invisibilizar a distintos colectivos que luchan por afirmar su existencia”.

Ambos coinciden en que se necesita un cambio en el consumo, aproximar a las audiencias a ​medios que cuestionen la lógica y el discurso dominante para así, permitir una apertura ​significativa donde distintas facetas del performance Drag puedan converger.

En la actualidad, el Drag sigue teniendo mucho que proponer y cuestionar, sobre todo, como menciona ​Antonio Marquet:

“El drag tiene mucho futuro, mucho qué cuestionar en un mundo dominado por la ​manipulación, la posverdad, los semblantes, mucho que proponer en un universo complaciente donde se ​cree que ya todo está propuesto y no queda sino la gozadera intensa y sin límites. Desde la atalaya de sus ​altos tacones, su discurso resuena para destruir esas ficciones. No hay como su ácido para perforar los ​semblantes de la ilusión”.

***
Este reportaje fue realizado en el marco del Bloque de Producción periodística convergente del Tec de Monterrey Campus Guadalajara, del cual ZonaDocs fungió como Socio Formador.